剧场建筑与舞台技术 一场跨界的头脑风暴

　　近年来全国各地都在建剧院，但剧院管理的“软科学”却跟不上剧院建设的速度，成为当下我国剧院建设发展的一大痛点。剧院工艺设计不单单是舞台机械、灯光、音响、视频几个专业的事情，需要更多方面的技术综合，“跨界”也成为时下剧场工艺设计业内比较热门的词汇之一。

　　12月23日，2016中国剧场建筑与舞台技术高峰论坛暨中国舞台美术学会剧场建筑与舞台技术专业委员会工作年会在北京保利剧院成功举办。

　　在这场云集国内顶尖大剧院高层管理者、剧院设计建筑师、高校学者、舞美艺术家、技术工程师、生产制造商代表等精英的专业论坛上，与会者们围绕中国剧场建筑与舞台技术行业，从建设立项、规划设计、建设实施到运营管理，全过程中各协同单位之间、各专业之间存在的矛盾问题和解决方案，针对当前艺术的发展动向、技术的创新应用、安全的规范、秩序与行业人才培养等多方面，展开了一场跨界交流的头脑风暴。

　　作为特邀媒体嘉宾，慧聪音响灯光网受邀出席了会议，见证参与了这场高水准、别具一格的高峰论坛。

　　在中国舞台美术学会剧场建筑与舞台技术专业委员会工作年会上，学会领导汇报并总结了学会最新工作动态及规划。

　　▲剧场建筑与舞台技术委员会副主任彭云涛全程主持本次论坛

　　剧场建筑与舞台技术委员会就是要基于舞台艺术舞台美术，从美学和艺术角度出发，考虑剧场空间建筑需要营造体现舞台美术效果，以及舞台技术的创研使用和艺术表现力的思考和创新。

　　马路首先总结了中国舞台美术学会剧场建筑与舞台技术委员会的历史与现状，对近几年剧场建筑与舞台技术委员会工作成就进行了总结，并提出了剧场建筑与舞台技术委员会2017年的工作规划。他指出，近些年委员会一直致力于探索行业人才的专业培训和理论提升，走访学习国内专业领域，通过国际高端会议交流、研讨，广泛介绍中国改革开放期间剧场建筑与舞台技术方面取得的成长历程、技术经验、艺术成果，以及快速发展带来的教训和教训中得到的提高。

　　在开拓与探索方面，将利用优势资源，继续申办国家级人才培养项目，为国内行业专业人才水平提高做努力。

　　本次论坛分别从剧场设计规划、剧院建设实施、剧场经营管理、舞台机械技术、装修、座椅与声学、中国舞美学会剧场建筑与舞台技术人才培养六大方面阐述探讨行业现状和存在问题以及解决之道。众多老师、专家同仁踊跃提问、发表意见，会议气氛十分热烈，大家集思广益，就会议主题内容进行了深入探讨。

　　建议多提供回顾历史和展望未来的平台，展览剧场演变项目模型，将更多成果将展示给大家。

　　眼下剧场设计已丢掉原本和初心，面对同质化剧场已非常严重的当下，未来观演如何建造?制定标准衡量国内剧场的必要性和重要性更值得大家思考。　　

　　十三五以来，业主的思想观念有所转变，他们已经了解到剧场建筑的定位，需要建筑家们与直接使用演艺空间的舞台艺术家不同程度的协作和参与的状态，建造前期的设计论证和学术支持，必将推动国家未来剧场好建筑。

　　剧场建筑要做到“绿色建筑”，绿色剧场在2010年制定标准，提出建议绿色建筑不仅体现在节能节水方面，造成浪费不适用根本在策划调查科研阶段，所以前期调查要做好，尽量避免决策方面浪费。

　　　企业资本前期介入，企业与设计携手共同促进行业发展。大家在同一平台工作更加方便，现在点对点发展，文化发展参差不齐，存在浪费和隐患。呼吁专家企业家，打造新产品，提高标准。

　　　提出建剧场与用剧场脱节的观点，强调成立剧场建设标准的必要性。要扩大技术委员会，发挥影响力和作用，弥补演出与剧场的差距和不足。

　　国家近年剧场建设与观演实况面临困境：我国各地剧院多数政府投资，以国家第一诉求，设计方不了解经营者演出者的需求，建与用的脱节就把建筑师变成了承载矛盾的主体。

　　剧场建筑对建筑设计是一个挑战，除去其外在的"实"体之外，其内在"虚"的空间同样非常重要。观众厅与舞台空间的视觉效果、工艺性能等，其艺术表达及技术实现都需要多个专业的综合与协调，需要建筑师潜心地研究与深入地设计。建筑师应该做城市中有意趣的建筑，做适应性强的长寿建筑。

　　以建筑师的实践经验来谈剧场建筑的定位关系，切实可行的剧场定位，需要平台来维护。对于剧场定位，由于种种原因，建筑师无法把握，提倡学会出导则，起到促进引导作用。《剧场建设标准》在编制中。

　　剧场建筑是外观+内部，不仅是做壳子。传统的剧场形式已经不能满足发展迅速的剧场。对剧场，尤其是对舞台工艺设计应该进行更深入的研究。

　　剧场建设流程存在的两个问题：

　　1、缺失一个前期策划环节。由政府出资建设的项目，设计任务书出错了，因为缺一个环节，“项目策划”，科学制定任务书。应该在前期策划中有一个专家委员会组成提出科学的合理的任务书。

　　2、设计流程不对。舞台各种专业介入时间是土建基本完成之后再介入开始设计，这样太晚了，已经产生了各种功能不好使用的结果。应该以舞台表演流程工艺为核心，舞台专业提前介入设计过程，进行多专业协同设计。

　　　剧场招标文件老套，招标文件中选用标准不一致，不能满足现代招标文件需求。剧场设计标准的参数是多工种、多专业技术条件碰撞，达到平衡而给出的技术参数。

　　开工前做缩尺模型的必要性，声学、舞台机械、造价专家等各方前期介入共同探讨，各方互相融合让步。) 建议改为: 对于造型复杂的观众厅，提供缩尺模型非常重要 ; 建筑声学、视线分析以及投资控制等特殊专业，应该在设计方案优化阶段就要同步介入 ; 在项目实施过程中，因为专业交叉面特别多，如何把握相互之间的度，显得尤为重要 ; 由于国内剧院多为财政投资项目，所以建议引入投资控制管理方面的专家参与本类会议。

　　　跨界:灯光，音响，舞台机械，建筑院，设计院的第一次大交流与碰撞;技术与艺术结合上升为与学术结合的高度。剧场建设最为复杂：建筑声学设计，舞台的工艺设计，与众建筑不同。

　　剧院定位应根据城市文化消费习惯制定设计规模，设计者不懂演出团体使用习惯，应考虑实地适应问题，完善监理验收环节。

　　　不同演出有不同要求，要思考舞台机械如何为剧场服务，为演出服务。提出一个什么类型的演出，才好确定针对功能进行舞台机械的设计。

　　　从安全隐患问题切入，对吊杆的荷载标称进行研究探讨， 要求舞台工作者遵照安全技术参数安全使用吊杆。

　　“建筑声学工作者们坚信建筑声学是一门学问，不是玄学。反而是有些人似懂非懂，没有掌握建筑声学的真谛，结果被玄学了。这些人显然不是从事本专业的。”

　　剧场建筑与舞台工艺与舞台功能关系的探讨，可以探讨出一种共赢的状态。

　　演绎空间都应归到剧场建筑，提出对绿色建筑的理解，选择性的拿出剧场进行多功能多样性，后期运营的强大性的建设。安全问题，也是技术问题和经济问题。并回答了不提升成本的前提下，可以实现轻载高速，重载低速。

　　支持专业人加入前期计划，提前沟通。建议完善资质认定体系，设计，监理、施工、设计取得话语权，审查工艺设计乱象。

　　剧院是第二乐器，就音乐与建筑声学，室内与室外声学，声学的矛盾展开讨论。

　　　谈到最后收尾经费不足问题，座椅是声学美学的关键。希望学会为座椅产业搭建平台，前期调研期间能参与业主选型，座椅颜色造型以及

　　室内设计与建筑设计的剥离，坦言室内设计介入晚，应与建筑设计一起投标，强调一体性。　

　　　编后语:就像与会的专家老师们提到的一点：剧场设计是一门综合学科，是大跨界、大综合的设计。建设好剧场，需要把跨界的理念落地，需要有综合的眼光和多方面的专家一同参与其中。本次高峰论坛是跨界的一次有益尝试，期待中国也出现越来越多像纽约百老汇那样面对普通大众的剧场及相关产业。