声学 | 建筑声学与多功能剧场的发展：声场环境

　　不同表演需要不同的声场效果，这是因为不同表演所经历的历史环境因素不同。非洲土著音乐大都节奏感强，源于他们在广阔的室外演奏;欧洲古典音乐因在室内剧场演奏而悠扬舒缓;中国古代戏台多为有顶而无墙的“亭子”，其效果介于非洲与欧洲之间。

　　聪明的古人通过长期实践达到了音效与环境的平衡。 欧洲古代时期兴建了众多剧场，主要为演出、集会或宗教活动所用。那个时代的音乐，包括教堂音乐、合唱曲、歌剧、交响乐等，都适应了当时的厅堂声学效果。建筑多以石材为主，空间较大，混响时间较长，如建于19世纪70年代的法国巴黎歌剧院被公认是歌剧演出声学效果极佳的典范。

　　音乐研究家达特在《音乐表演》(The Interpretation of Music)中说：“早期作曲家很在意演出的环境对音乐的影响，他们会审慎地创作其作品并把音乐分为合唱型、室内、室外等。” 中国古代的表演实践与欧洲截然不同，大多演出是在古戏台半开敞环境下进行的，空间不封闭，混响时间较短。表演者的音量、语调、节奏必须考虑古戏台声学效果，否则难以有效传递语言信息。

　　在其后漫长岁月里，由于礼教的束缚，没有人去改变这种声环境，而是不断改变自己，创造各种各样利于这种声环境的说法、唱法和演奏方法。另外，演出者个人演出技巧的适应性和对曲目内涵的深入挖掘，也使得中国戏曲(如京剧、古曲、民族乐等)的观众们对短混响的声学环境不做过多的挑剔。